一段時間以來，很多電視劇、網絡劇創作者有一種困惑，就是其制作的影視劇，為什么經歷多審仍然過不了關，有的影視劇甚至直接被“槍斃”，還有的劇集剛剛開播就面臨下架命運，業界有一個共識，那就是劇集和綜藝節目的審核越來越嚴。
其實，關于影視劇和網絡視聽節目的創作很早就有一定之規，并伴隨著時代的變化亦有一定的變化。但總體說起來，其審核要求并不神秘，總局領導和業務司局相關領導也多次重申其要求，反而業界很多制作方總是有打擦邊球的嫌疑，“流量”思維嚴重，導致劇集創作嚴重失偏。
需要明確的一點是，該文并不是官方解讀，而是僅憑小編在平日報道相關信息所認知的一些共識，也就是說，將相關總局多次重點提及的地方復述一遍，并予以注解。
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藝術創作需要重點關注的一點——創作素材一定要源于生活。高于生活可以，但不能虛化生活，甚至過度高大上描寫或任意丑化現實。
兩個字總結，“真實”。這個話題幾乎是逢會必講，是個老話題，亦是犯錯最多的一個問題。所有的藝術創作失去了生活的“活水”，那就是無根之水，唯有在現實生活中尋找藝術素材，經過藝術手段的加工和再創造，才會有高于生活的精彩和感動。
劇集創作保持真實性最為重要的有兩個方面，第一，是保持相關歷史時期或事件的基本屬實，而非超越于歷史維度和事件本身的過度演繹；第二，則是符合相關歷史時期的服裝、服飾、化妝等基本風格樣貌，劇組要專題學習和研究劇集相關歷史上有關知識，盡可能維持相關朝代的本來面目。
由此，我們可以想到，有些作品包括一些古裝劇、歷史題材劇，無論是反映某個朝代或歷史上相關事件，或是詮釋相關朝代或某個歷史時期的服化道，完全是捏造事實的憑空想象，與大眾認知大相徑庭。
與此同時，宋朝穿唐朝的衣服，唐朝看清朝的書以及在有關抗戰劇中“手撕鬼子”“抗日英雄坐歐式沙發”等現象層出不窮，令人貽笑大方。
對此，在去年11月30日由國家廣播電視總局、中國社會科學院中國歷史研究院聯合舉辦的“歷史題材電視劇創作座談會”上，國家廣電總局黨組成員、副局長朱詠雷特意提到87版電視劇《紅樓夢》，并表示該劇之所以至今讓人回味無窮，正是因為其中的深遠意境、詩意表達和審美風范。
與此同時，朱詠雷強調，要堅持“大事不虛、小事不拘”的創作原則，在此基礎上創作者要在歷史空間中，充分展開合乎歷史邏輯、歷史精神和歷史氛圍的藝術想象，在歷史故事中尋找到真實和虛構的藝術平衡點，既要寫史，也要寫詩，既要寫實，更要寫出意境和意蘊。
談及此，不得不提近期在某平臺播出即下架的《我叫劉金鳳》，從服化道涉嫌“以倭代華”，到女主角吃起壽司，第一時間就受到眾多網友質疑，從而也引發不少網友自發組成考古小組，對從前播出過的多部古裝劇進行“審查”。
觀眾的“角色警醒”，亦是近年來大力弘揚中華傳統文化的重要特征。對于古裝劇的審美風向，從來就沒有變過，那就是還原可以，但要有據可查，寫意亦可，但要堅守傳統文化和朝代的鮮明特征。時髦和潮流不代表傳統文化精髓，要從所處朝代視角看劇集的服化道和敘事布局，而非將當代視角硬搬至以前的朝代。
說起來，我們并不缺少經典正史劇集的映照，如《大明王朝1566》《天下糧倉》《瑯琊榜》《于成龍》《貞觀長歌》《漢武大帝》《大清鹽商》等歷史題材電視劇，就以生動的歷史故事弘揚中國精神、觀照社會現實、滋養人民心靈，成為創作經典。
而在海外反復播放的《西游記》《三國演義》和《三國》，以及這幾年創作的《瑯琊榜》《大明風華》等，既體現了中國傳統文化的精髓，承載了中華美學的意蘊，也打造出了中國風格、中國氣派和中國風采。
由此，在2022年7月4日總局舉行的電視劇創作座談會上，朱詠雷強調，要堅定文化自信、傳承中華文明，古裝劇美術要真實還原所涉歷史時期的建筑、服裝、服飾、化妝等基本風格樣貌，不要隨意化用、跟風模仿外國風格樣式。
影視劇和網絡視聽節目創作，需要處理好人物臉譜化和劇集人物性格特征與演員的匹配度。
流量的盛行，讓IP熱、比顏值、刷流量等一度成為影視劇創作的超級話題，影視創作似乎離它應有的模樣越來越遠。而讓業界更為看不懂的是，所謂流量加持越來越走進怪圈，成為劇集創作的桎梏之一。
與此同時，為了迎合流量的熱度，影視劇劇情套路重重，使用流量明星過度，最終導致大量脫離實際的臉譜化人物塑造，人物與演員各種“違和”的場景層出不窮，演員整容風盛起，陰柔之氣大行其道，成為觀眾所詬病的主要問題之一。
比如，本是軍旅劇，卻打起了戀愛牌；青春偶像劇永遠在“出軌、懷孕、死得早”的基本套路中徘徊，宮廷劇中的“宮斗”成為標配，讓其劇集味同嚼蠟甚至面目可憎。
如此種種，總局近年來實施了強力糾偏，朱詠雷在多次會議中強調，要堅持清新質樸、剛健有力的健康審美情趣，堅決抵制病態整容、“娘炮”審美、過度化妝、過度使用濾鏡。要認真把好演員選用關，加強表演指導，以演技和形象氣質與角色、劇情適配為標準，反對以“流量”為標準選用演員。
當然，有很多劇集的形象塑造得到眾多觀眾和專家的認可，比如電視劇《功勛》中的單元劇《能文能武李延年》，就讓李延年的英雄故事走進了億萬觀眾的心里，尤其是在人物塑造、故事構造、精神傳達等層面的創新表達，表現出當前主流電視劇發展的新成就。
《能文能武李延年》打破了國產戰爭劇長期以來存在的一種人物建構模式，既重現了英雄自身，也重現了戰爭，因而帶給觀眾可深入體悟的歷史與審美空間。
如此看來，流量明星參演革命歷史題材以及軍旅作品的劇集將會受到嚴控，對于“掛羊頭賣狗肉”的套路劇集以及包括整容、過度化妝等人物形象，均會受到嚴格審查。
無論是電視平臺或是網絡平臺，其未來的劇集創作風口仍然是現實主義題材為主流。
目前，網絡視聽作品創作數量要多于電視節目數量，其中網絡劇成為主要創作力量。而以甜寵、懸浮等題材起家的網絡劇，雖然一度成為吸引網友的主要作品，但如今看來，仍然存在著相對粗糙，精品不足等問題，亦是下步需要重點提高的地方。
比如，近期盛行起來的微短劇，有幾部作品爆火之后，立刻就成為網絡平臺的又一個創作風口。一哄而上的結果，就隨之而來的導致創作質量的低下，在追求“爽與甜”的背后，是流量思維的又一個翻版。
當前，影視劇創作無論是革命題材或是歷史題材，及至當代題材，現實主義創作的導向一直沒有變，而需要注意的是，創作中要積極呈現火熱生活中人民群眾的創造與實踐，而非對人民群眾的各種不堪進行放大甚至丑化，其人物塑造要與同時代的人民生活相匹配。
對此，中宣部副部長，國家廣播電視總局黨組書記、局長徐麟在出席《這十年》主題系列網絡視聽節目創作推進會時談到，要深入生活、扎根實踐，以小切口反映大主題、以小故事折射大時代，將鏡頭和話筒對準群眾，把國家站位與百姓視角更好結合起來，注重講好普通中國人追夢、筑夢、圓夢的故事，讓普通勞動者成為故事主角。同時，徐麟強調，要緊緊圍繞“思想精深、藝術精湛、制作精良”這一重要要求，牢牢把握正確政治方向、輿論導向、價值取向、審美趣向，堅持網上網下一個標準，切實把好方向、把好關口，嚴格審核要求，努力打造精品。
在此基礎上，總局還積極推進“黨的組織要覆蓋重點網絡影視劇劇組，發揮戰斗堡壘作用”的戰略決策，發揚“支部建在連隊上”的優良傳統，眾多劇組積極成立臨時黨支部的黨建工作機制，有效促進了黨建在業務發展和內容創作中的政治引領作用。
目前，可以預見的是，電視劇與網絡劇創作將會在控量的基礎上，重點要實現提質，特別是對于缺乏人文精神、真情實感和現實觀照，缺乏令人神往的新鮮故事和骨血豐滿典型人物的作品，也許離走上熒屏會越來越遠，創作者莫有“踩線”的僥幸，唯有沉下心來，走向人民群眾尋找創作的靈感和素材，方有熒屏綻放的瞬間。
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責任編輯：侯亞麗
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