繪畫作品是畫家個人精神面貌的物化產品，所呈現的風格是畫家心境的表達，與人生經歷有密切的關系。
戴進是明初畫壇浙派的開山鼻祖，左右著浙派的主體繪畫風貌，對整個明代繪畫都有著極重要的引領作用。
他在家學的影響下，踏入書畫之路。懷抱鴻鵠之志，本想在繪畫道路上大展宏圖，怎料事與愿違，一路跌宕坎坷，終身未仕，且險些命喪于求仕之途。
(資料圖)
經歷了坎坷波折的人生后大徹大悟的戴進，專心于書畫，寄情于書畫，將滿腔抱負注入書畫作品，宣泄內心情緒。
也正是未入仕的自由奔放的性情造就了風格多樣的戴進。
《春游晚歸圖》
南宋馬夏遺風，《洞天問道圖》戴進的山水畫風格，最廣為人知的便是源于南宋院體之馬夏風格。
劉溥曾在一首贊戴進繪畫的詩中寫道：“荊關董郭迭賓介，奴隸馬夏兒道子“”
直言戴進與荊浩、關仝、董源、郭熙以及馬遠、夏珪乃至吳道子的師承淵源。
戴進的確畫了不少與南宋馬夏畫風有關的作品，從蒼勁淋漓的大斧劈皴法到“一角半邊”的畫面構成再到抑揚頓挫、偃斜曲折的出枝方式等等，都帶有強烈的南宋馬夏遺風。
就如《洞天問道圖》，這幅作品是設色山水人物，畫中可見陡峭的山崖間，松林繁密，狹窄的小路蜿蜒而上，一人著古軒冕衣冠緩緩而行。
《洞天問道圖》
細看樹枝挺拔有力，筆法勁秀，山石主要是運用了斧劈皴，但是并不是強烈的斧劈皴法，筆觸比較渾厚，形式上有所變化，山石層層疊疊，直至高聳入云。
這與馬遠的作品《對月圖》中遠處山峰對比，兩幅作品用筆有些許類似，主要是加強墨色的表現力，傳達了墨色與畫面的整體統一?？梢钥闯龃鬟M師承南宋院體繪畫，在用筆上有所研習。
全幅畫結構嚴謹工整，人物上的塑造尤其精細。在局部圖中，一人緩緩地沿著小路往山上走去，虛虛實實，點亮整個畫面的中心。
構圖上與郭熙的《早春圖》的分段式構圖有些相似，畫面整體分為三段，前景中三棵松柳與中景的松樹相呼應，遠處山峰聳立，氣勢雄偉。
郭熙《早春圖》
渾厚雄強的《風雨歸舟圖》戴進運用淺設色而又水墨蒼勁淋漓的技法，以闊筆橫刮掃出狂風大雨的氣勢,頗為壯觀。又用寥寥數筆，勾畫出溪橋上順風而歸的農夫及水面中逆風前行的小舟，一順一逆，形成了畫面內在的張力。
構圖并未采用傳統的山水構圖程式，而是別出心裁地用一種“s”型構圖，在畫面中先用樹石占據右下角，呈現一個三角形，這與馬遠《山徑春行》的左下角有相似之處，都采用了“邊角式”構圖中的黃金一角。
這也是南宋院體典型樣式山水畫的殘缺性構圖，也是我們所說的“馬一角”“夏半邊”。
畫面中的樹和河邊的蘆葦都跟著風往同一個方向吹去，甚至橋上的人物撐起的小傘也好像是為了抵擋風雨而往一邊傾斜。
但是相較于《洞天問道圖》面貌確有不同，樹干用筆多頓挫轉折，運筆也更加靈活，皴點加烘染，水墨上的濕潤，筆墨上稍加放縱灑脫，基本上沒有脫離“院體”師法，應是戴進的中期作品。
《風雨歸舟圖》
清幽淡雅的《春山積翠圖》中年以后，戴進山水畫自我風格逐漸形成，藝術創作漸入佳境，愈到后期愈加引人注目，刻削造作的意境幾乎了無蹤跡，代之而來的是一份曠達雄渾、恣意揮寫的忘我狀態。
這幅《春山積翠圖》很典型地代表了戴進中晚期畫風的演變。作此圖時，戴進的生活已經窘迫不堪，只好：“乞食南還，既還錢塘，又值俗令票拘畫公署屋梁，遂逃入余杭山中，卒靡有能物色之者?！?/p>
畫這種春山積翠、隱土攜琴的題材只能抒發不得其志的抑郁之氣，重溫昔日“遂名海宇”的舊夢，表達對自然景色的依戀。
整幅作品用二大塊斜向切入，近景以濃郁的松冠為主體；中景山巖以重濃墨點出樹林；遠景用談墨稍示山形，施以苔點。近、中、遠三個景物層次自然推出，簡潔明快，頗具氣勢。用筆大勢草草，方硬挺拔。
但這時的松樹和早期的松樹對比起來，用筆就更顯得輕松自在，樹葉之間的層次關系做得更加豐富，煙霧繚繞的感激躍然紙上。雖然還遺留些馬、夏風格，但已從馬、夏樸實嚴謹的畫風中脫離出來了，更有種水墨簡淡，輕松疏快的獨特風格。
樹干用墨凝重與遠山淡墨淋漓之間的變幻創作，更是戴進在自己畫法上新的建樹。
《春山積翠圖》
北宋山水造景，《關山行旅圖》戴進晚年從京城返鄉以后，擺脫外在的羈絆，立足前人又不為之所囿，審物入微，于平凡事物中見出其不平凡之處，形成自己特有的寫實與浪漫相結合的意象整合方式。
此時的戴進放下心中的抑郁，安貧樂道，活得豁達自得，也正是因為他的心態平和，才有了筆下的美麗春景，形成獨具特色的畫風，如《關山行旅圖》。
畫面的正中間有一座大山巍峨矗立，高俊雄偉，山腳下也有一些村落樹林，小橋流水蜿蜒至畫面的前景。主山旁兩座山峰矗立，山后隱約有宮闕高樓，遠山巍峨。
山川體勢取諸家之長，高峻主山近李唐，近處壘石如郭熙，勁直松干仿劉松年，繁密苔點和樹叢又取自盛懋，而且結合得妥帖自然，少中年時的拼湊、失真痕跡，整體氣勢既雄偉又渾厚，既郁茂又清朗，體現出畫家力圖融南北山水特色于一體，集陽剛陰柔于一身的追求。
《關山行旅圖》
筆墨方面亦不拘一格，根據物象靈活運用。勾皴點染結合，干濕濃淡交融，中鋒側筆并用，圓潤勁健交替，皴法多樣，有斧劈、披麻、點子諸皴，點葉豐富，有夾葉、點葉、攢針諸法，顯示出富有變化又十分純熟的技藝。
相較于早中期作品中出現的各個獨立的組成部分不自然地堆砌在一起，或是單純依靠云煙繚繞的遮擋效果生造出空間感，或是單純以學習馬遠、夏圭的邊角式畫法，這幅作品正是體現了戴進在晚年時期吸收了北宋山水畫的造景手法。
畫面展現的生活場景更加真實自然，富有生機。這種可以欣賞近景似是身臨其境的美景，可居可游的生活狀態，正是戴進領悟了北宋山水畫家的精髓而創作出來的佳作。
《溪橋策蹇》
戴進學馬、夏而能放，用筆不拘泥于某一家一派，而是能多方師法并參酌造化，融會貫通。 他以一種縱逸剛健的豪壯氣質，取代南宋院體山水的精致典雅，在斧劈皴式的筆墨之中，在放逸勁挺的線條之中，在潑辣淋漓的墨氣之中，在起伏跌宕的筆勢之中，呈現出堅凝渾厚的山水氣象。
這種熟練隨性而出的揮灑，是戴進內心情感流露的形式美的抒發，他的這種瀟灑放逸和徐渭的揮灑淋漓，是否異曲同工？或者更是戴進風格的進一步深化？#博物館頂好玩##身邊的博物館##頂端精讀##國粹#
一幅畫作，一個故事；一篇書法，一種心境。
方寸之內，黑白之間，畫身邊風景，書生活滋味。
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